Nací en Alemania, y mi amor por un estudiante ecuatoriano, José Alberto Ledergerber, me llevó por primera vez a Ecuador. Cruzamos el Atlántico y el Canal de Panamá con otros siete pasajeros en un barco bananero: ¡un viaje de 18 días! Durante esa travesía, nuestro hijo Andrés cumplió un año.
Por motivos laborales, pronto regresamos a Europa, a Zúrich, Suiza. Nuestra familia había crecido; nuestra hija Tania nació en Quito. Tras unos años en Suiza, nos mudamos a Cali, Colombia. Allí comencé a pintar en el taller del muralista mexicano Ariosto Otero. Aprendí a dibujar, realicé estudios anatómicos con modelos y aprendí técnicas de pintura al óleo. Al mismo tiempo, estudié historia del arte, entre otras materias.
Mis primeras pinturas al óleo fueron una serie que presentaba un prototipo de cuerpos femeninos retorcidos, sin cabeza, sin brazos y sin piernas, pintados en azul. Eran mujeres inmersas en una lucha interna, que intentaban rebelarse contra la objetivación.
Desde el principio, preferí los formatos grandes para expresar mejor mis inquietudes. Tuve la fortuna de presentar estas primeras creaciones en las galerías del Centro Cultural Álzate Avendaño de Bogotá.
Vivimos un tiempo en Bogotá y luego en Costa Rica. Continué pintando en gran formato, siempre con el tema de la mujer, y también trabajando con una fundación alemana.
Regresé a Ecuador y seguí trabajando con la misma fundación, pero sentía que la vocación artística era más fuerte (ya que siempre me habían interesado mucho el arte y la arquitectura), así que me matriculé en la Academia de Salzburgo y tuve la suerte de tener a Per Kirkeby, un gran artista, como profesor. Fue entonces cuando descubrí que la pintura acrílica, las técnicas mixtas y el collage eran las técnicas que mejor se adaptaban a mis inquietudes artísticas.
Siguieron años de estudio: en Londres y cuatro más en Salzburgo. Allí, entre otros profesores de renombre internacional, cursé dos años consecutivos clases con el venezolano Jacobo Borges, un artista completo y visionario del arte latinoamericano.
Participé en numerosas exposiciones colectivas internacionales, así como en bienales. Mis exposiciones individuales se realizaron principalmente en Ecuador. Estas recibieron cobertura mediática, incluyendo televisión, revistas y periódicos.
Viajé por Latinoamérica, Asia, el norte de África y, por supuesto, Europa. En Italia, creé una obra durante una residencia artística.
El concepto de esta nueva obra y su título es “Soy árbol”. En estas pinturas acrílicas y técnicas mixtas, las ramas de los centenarios árboles plataneros que anualmente son radicalmente podadas, me hacen sentir como si fueran brazos amputados, como órganos que aún gritan desde la agresión hacia la luz. Sus ramas entramadas forman un universo de las más diversas imágenes que se desvelan ante la persona que se detiene a ver y dialogar con ellas.
Cada trazo busca expresar la herida del árbol, pero también la obstinada energía de la naturaleza que se nutre de la luz y del sol.
Mi inspiración surge de experiencias que me conmueven profundamente. Pinto para comprenderlas, como si cada pincelada fuera una meditación. Sucesivas capas de color se superponen hasta revelar una esencia interior.
Mi estilo pictórico es abstracto y gestual, preferiblemente de gran formato. Conozco diversas técnicas pictóricas. Para crear esculturas monumentales, tuve que encontrar los materiales adecuados. Estas se ubican en espacios públicos del área metropolitana de Quito, Ecuador. concluyó Lederberger.
